Nhạc lý Piano – Khám phá bản nhạc thông qua triết lý âm nhạc

Lý thuyết đàn piano là việc hiểu về âm nhạc mà bạn chơi hoặc muốn chơi. Nó giúp bạn nhận ra những yếu tố đằng sau âm nhạc và cách tạo ra hiệu ứng cụ thể cho người nghe.

Lý thuyết bao gồm các nốt nhạc bạn chơi (âm cao, tỉ lệ, ba âm nhạc và giai điệu), cách bạn chơi chúng (nhịp điệu, âm sắc, động lực, phối âm và biểu cảm) và cách các nốt tương tác với nhau (hòa âm và cấu trúc). Ở mức cao nhất, lý thuyết bao quát cách cấu trúc âm nhạc tạo ra hiệu ứng cụ thể và cách bạn có thể sử dụng ký hiệu để hiểu hoặc truyền đạt âm nhạc viết. Xem chương về học cách đọc nhạc đàn piano để biết thêm về ký hiệu.

Học lý thuyết sẽ cung cấp cho bạn một loạt công cụ hữu ích giúp bạn trở thành một nhạc sĩ. Tất nhiên, không phải ai cũng cần đào sâu vào lý thuyết đàn piano, nhưng có nhiều lý do vì sao nó là một ý tưởng xuất sắc. Vậy… tại sao bạn nên học?

1. Để hiểu tại sao nó hoạt động

Hãy nghĩ về bài hát yêu thích của bạn. Có điều gì đó về cách giai điệu, hòa âm và ba âm nhạc kết hợp lại tạo ra một điều bạn yêu thích. Lý thuyết đàn piano cho phép bạn phân tách các yếu tố đó để hiểu tại sao chúng hoạt động cùng nhau. Khi bạn tiến bộ, bạn sẽ bắt đầu nhận ra chúng trong những tác phẩm âm nhạc khác.

Ví dụ, ca khúc kinh điển “I Can’t Help Falling In Love With You” của Elvis Presley sử dụng giai điệu của bài hát tình yêu Pháp thế kỷ XVIII “Plaisir d’amour”. Ca khúc “Go West” của nhóm nhạc Pet Shop Boys – giống như nhiều bài hát khác – sử dụng các ba âm nhạc của bản “Canon in D” của Pachelbel. Biết điều này không làm mất niềm vui. Thay vào đó, nó cho phép bạn đánh giá vẻ đẹp của âm nhạc ở một cách khác, và mở rộng hiểu biết của bạn vào các thể loại mới.

Nếu bạn tập trung vào âm nhạc cổ điển, thì lý thuyết đàn piano có thể giúp bạn hiểu rõ những tác phẩm như Sonatas, mà có vẻ rất dài và phức tạp. Khi bạn đã hiểu biết một số ý tưởng về lý thuyết âm nhạc như chủ đề và biến thể, chúng sẽ nhanh chóng trở nên dễ hiểu hơn và bạn có thể thưởng thức Sonatas – và nhiều thứ khác – ở một cách hoàn toàn mới.

2. Tăng cường sự sáng tạo

Chúng tôi đã từng nói rồi: “Bạn phải biết các quy tắc để phá vỡ các quy tắc.” Điều này áp dụng cho bất kỳ hình thức nghệ thuật nào. Nhà văn cần đào sâu vào ngôn ngữ của họ để đẩy nó đến giới hạn, trong khi nhà làm phim nghiên cứu ống kính và ánh sáng. Âm nhạc cũng không nằm ngoài ngoại lệ. Nếu bạn biết tại sao một số sự tiến triển ba âm nhạc, nhịp điệu và cấu trúc tạo hiệu ứng, bạn có thể giới thiệu chúng vào âm nhạc của riêng bạn. Sau đó, bạn có thể chơi với chúng để tạo ra một điều hoàn toàn thuộc về riêng bạn.

Hơn hết, điều này giúp bạn tránh những điểm mòn đã được lặp đi lặp lại hàng triệu lần, như sử dụng “chuỗi” bốn ba âm nhạc đó cho mọi thứ. Nếu bạn học lý thuyết âm nhạc, ngay cả khi bạn chỉ muốn chơi đàn piano pop, bạn đã tham gia vào hàng ngũ những nhạc sĩ tuyệt vời được “đào tạo theo kiểu cổ điển”: từ Elton John, Freddie Mercury và Ray Charles, đến Alicia Keys, Annie Lennox và Beyoncé. Họ đều biết các quy tắc và giới hạn, sau đó họ đẩy hoặc phá vỡ chúng để tạo ra những điều thực sự tuyệt vời.

3. Kết nối giữa tất cả các nhạc cụ

Đàn piano là một trong số các nhạc cụ ít có thể người nghệ sĩ đơn chơi hoàn chỉnh, đầy đủ bài hát. Trên đàn piano, một người chơi đơn có thể tái tạo bass và treble clef, giai điệu ca hát và hơn thế nữa. Việc đạt được phạm vi và tính linh hoạt này với các nhạc cụ khác khó khăn; bạn sẽ cần một dàn nhạc hoặc ban nhạc đồng hành để tái tạo độ sâu và sự phong phú bạn có được chỉ với đàn piano.

Khi bạn học lý thuyết đằng sau âm nhạc đàn piano, điều đó không chỉ làm cho bạn trở thành một nghệ sĩ đàn piano tốt hơn – nó còn giúp bạn hiểu và đánh giá cao hơn tất cả các nhạc cụ khác. Tỉ lệ, nhịp điệu, giai điệu, hòa âm và ba âm nhạc là phổ cổ truyền. Vì vậy, nếu bạn xây dựng kiến thức về lý thuyết, sau đó bắt đầu học guitar, sáo trúc hoặc kèn trumpet, bạn sẽ nhận thấy rằng cùng những nguyên tắc áp dụng. Điều này có thể giúp bạn nhanh chóng tiến bộ khi bạn tiến lên phía trước.

>> Tìm hiểu thêm: Khóa học Piano cho mọi lứa tuổi